第125章 跨时代的理念（2 / 2）

不得不说，在恩尼提出的编曲建议下，这首歌曲的整体氛围变得更加宏大丶抒情，歌曲的情感表现力比之前增加了不是一星半点。

这让米特尔·西蒙更是惊叹于恩尼的音乐才华，同时心中痛惜不已——去写小说真是屈才了啊！

这个时代录制音乐的模式与后世差别很大。

后世的录制模式全都是用电脑软体来处理，可以无限进行录制，后期就算出现瑕疵，也可以直接用软体效果器来修复。

但这个时代的录制模式，就是用刻录机在碟片上刻下刻痕，不仅成本大，而且试错代价也大，只要稍微有一个错音，整个碟片就报废了，没有任何修改的可能。

此时，恩尼在唱歌的时候，歌曲声音通过话筒被捕捉，经过复杂线路传输到刻录针上，灼热的针头嘶嘶作响地在碟片上雕刻出声痕。

只是，就算是经过十多次的磨合，中途也难免会有出错的时候。

所以他们花了整整一上午的时间，才算是完成了这首曲子的录制，每个人都有些精疲力尽。

而接下来的事情就很简单了，这盘刻录好的母盘会被米特尔·西蒙送到工厂压制，最终压制成78转唱片进行销售。

至于首批唱片压制的数量·按照行业惯例，新人首发是500~2000张之间，压制好后，会首先铺货到电台和本地唱片店试水。

而成名歌手发行的新单曲唱片，首批唱片压制的数量，则是5000~2万张之间，例如弗兰克·纳屈和平·克劳斯贝这样的顶流明星。

当然也有例外，当唱片公司确信他们手上有一首必然会引起轰动的歌曲时，为了迅速占领市场丶防止盗版，公司往往就会进行大规模首发压制，会下令一次性压制数万张，甚至更多。

好不容易录制完了《Imagine》母盘，米特尔·西蒙心情大好，心里也是一块大石落地，便请恩尼和整个录制团队，一起到附近的「白色城堡」吃汉堡。

这倒不是米特尔·西蒙小气一一谁都知道疲惫的时候什麽大餐都不好吃，就是汉堡+冰可乐才最对胃。

一群人吃吃喝喝着，录音师和那些乐队成员此时都在七嘴八舌称赞着恩尼这首歌，他们作为音乐行业的从业者，自然不知道听过多少歌手的歌。

但像恩尼这首《Imagine》，真是前所未见！

简单点说，就是一个字，好听，太好听了。

而以专业角度来说的话，这首《Imagine》绝对是划时代的先锋音乐，直接就颠覆了当下的音乐潮流，和主流音乐完全不同。

除了旋律外，这种先锋性尤其是体现在编曲的框架上，在时下听众与歌手都习惯以爵士大乐队来进行伴奏的潮流中，恩尼选择了前所未有的弦乐合奏，也采用了从未被使用过的「电声乐器」来进行编曲，完全就是没人去尝试过的事，但却意外的好听。

唯一的遗憾就是由于受限于技术和材质的原因，目前的78转唱片的频响范围很窄，伴奏中的一些高频音都无法刻录进去，且播放时会伴随明显的背景噪音，也就是唱针划过盘面的「沙沙」声，这也就是为什麽这个时期的唱片在后世听来都有一种「复古质感」的原因。

所以后续发行的唱片，完全达不到他们今天在现场听歌时的感受，而这个遗憾就只能等待技术的进步了。